История мебели

История развития мебели

Англия. XV - XVI века (1344г.)

Мебельное искусство в Англии долгое время развивалось под сильным влиянием европейских образцов, в частности голландских. Стилю ренессанс длительное время не удавалось вытеснить преобладающие готические формы мебели. Лишь во времена правления королевы Елизаветы (1558 – 1603 гг.) в Англии складывается чистый ренессансный стиль. Самыми совершенными изделиями столярного искусства того времени были искусно сработанные деревянные панели. Ими обшивали стены в замках английских феодалов. Остальная мебель, изготовленная из дуба, пока еще была громоздкой.

Затем последовал период английского Возрождения, который охватил собой практически весь XVII век. В мебельных формах того времени явно чувствовалось влияние итальянских мастеров. А чуть позднее при английском дворе стали работать голландские и французские мастера. Мебель в то время имела точеные, а позднее – гнутые ножки. Стенки шкафов и сундуков обрабатывались резными вставками с хаотичными по ритму орнаментами. Главным предметом в каждом английском доме являлся стол, с опускающимися полами, с раздвижными ножками. Мебель стали изготовлять не из одного дуба, а еще из ореха и разных экзотических пород древесины. Мебель эпохи английского Возрождения (1603 – 1688 гг.) имела точеные, иногда гнутые ножки.

Англия. XVII век

К 60-м годам семнадцатого века в Англии складывается барочный стиль. Во время переходного периода к барокко от позднего Возрождения для мебели были характерны точеные прямые ножки, которые внизу соединялись плавно изогнутыми проножками. Также применялись гнутые ножки, мебель имела отделку резными филенками, с энергичной по ритму орнаментальной резьбой. Для большей легкости спинки кресел, диванов и стульев оплетали камышом. Именно в этот период появилась модель глубокого кресла с мягкой спинкой, мягким сиденьем и подлокотниками. Форма таких кресел почти без изменений дошла до наших дней. Искусство создания мебели того периода тесно связано с именем известного английского архитектора Кристофера Рена и известного мастера-резчика по дереву и камню Гриплинга Гиббонса.

Пик развития английского барокко пришелся на годы правления королевы Анны (1702 – 1714 гг.). Поэтому в честь королевы стали называть “стиль королевы Анны”. Мебель в этом периоде отличалась своей мягкостью линий, простотой, ясностью построения и чистотой форм. Стало широко использоваться лакирование мебели в китайском стиле (черный и красный лак), везде присутствовала орнаментальная инкрустация, мебель имела изогнутую ножку-кабриоль. Характерные для того времени типы мебели – стол-кабинет, туалетный столик с расположенным на нем зеркалом. В конце периода расцвета барокко (1714 – 1727 гг.) под влиянием китайской культуры широко стала применяться мебель из бамбука – стиль Чембер.

Англия. Первая половина восемнадцатого века.

В начале восемнадцатого века английская мебель уже приобрела свой самобытный характер и уже сама стала оказывать влияние на развитие мебельного искусства других стран. В Англии начала восемнадцатого века, развитие мебельного производства тесно связано с Томасом Чиппендейлом (1718 – 1779 гг.). Этот человек создал множество различной мебели. Еще большую популярность Томас Чиппендейл получил после издания в 1754 году своей книги, которая содержала 160 гравированных проектов мебели. Этот популярный сборник трижды издавался в Англии и был известен в других странах. Также этот человек был известен и как практик. Он возглавлял свою мастерскую по изготовлению мебели. Мастерская Чиппендейла производила не только отдельные мебельные изделия, но и занималась разработкой интерьера в целом. В поместье Ностел-прайори, например, вся мебель, включая дверные молотки, производилась по проекту и чертежам фирмы, под неукоснительным наблюдением самого Томаса Чиппендейла. Он принимал прямое участие в работе, заключал договора с мастерами таких специальностей, которых не было у него (часовщики, гардинное полотно, зеркала и прочие). Просуществовала фирма Чиппендейла больше полувека. Мебель, производимая мастерской, обладала своими характерными чертами, которые отличали ее от французской мебели в стиле рококо. В то время в Англии было в моде китайское искусство, что нашло свое отражение в мебельном производстве. Например, ножки мебели имели изогнутую форму, с довольной широкой лобной частью, низ ножек делался в виде орлиных когтей, сжимающих шар. Иногда это были львиные лапы или простой наплыв. Лобовая часть украшалась резьбой, в основном веерообразной раковиной.

В то время английская мебель отличалась от другой отсутствием золочения и быстро развивающимся применением красного дерева при производстве мебели. Красное дерево в Англии появилось благодаря колониальной торговле. Впервые красное дерево в производстве мебели было введено в 1720 году. Благодаря своим характеристикам – цвету, богатству текстуры и глубине тона, красное дерево быстро завоевало большую популярность во всех странах Европы. В Англии были разработаны двухъярусные шкафы, сделанные из ореха, в форме которых преобладала строгость и рациональность. Шкаф снабжался филенками, окруженными профилями. Английские мастера придумали и разработали складной стол, у которого опускались полы и раздвигались точеные витые ножки.

Большим разнообразием отличалась мебель для сидения. С прямыми ножками или чуть изогнутыми, обработанные резьбой. Вертикальные планки спинок имели силуэт скрипки или похожими были на высокие стройные вазы. Позже спинки стали делать сквозными. Кресла обладали максимальным комфортом, особо в их ряду отличалось так называемое крылатое кресло с высоко поднятыми подлокотниками.

Величественные книжные шкафы застеклялись и снабжались фасонной пайкой стекол, выглядевшими как ромбовидная сетка. На кроватях обычно устраивали балдахин, который по форме был похож на китайскую пагоду. Разнообразных форм и видов производились письменные столы. Почти обязательной вещью в английском доме стали высокие напольные часы.

Своим образом английская мебель 18-го века во многом обязана тесным сотрудничеством производителей мебели с архитекторами. Особенно оно усилилось во второй половине 18-го века. Благодаря этому сотрудничеству появилось единое взвешенное решение в интерьере и мебели. Помогло производить мебельные изделия с большим пониманием пропорциональных соотношений, определило характер выбора декоративных элементов. Теперь элементы готического стиля, китайского искусства и французского рокайля стали носить более сдержанный характер, стали более просты и ясны. Появление орнаментальных мотивов рокайля не нарушало симметрии изделий, а рядом с классическими пропорциями хорошо вписывалась готика.

Барокко в России 18-го века.

Во второй трети восемнадцатого века в форме русской мебели причудливо сочетались стиль предшествующих лет – барокко и пришедший к нам из Западной Европы – рококо. Это было время, когда известные архитекторы С.И. Чевакинский и В.В. Растрелли создали свои роскошные дворцы и дома с богатыми интерьерами для царской семьи и дворцовой знати, как в самом Петербурге, так и его окрестностях.

Внутренний интерьер зданий был великолепен: парадные залы располагались анфиладой на одной оси и были обильно украшены позолоченной резьбой, окна были огромны по размерам. В простенках были установлены зеркала, отделанные пышным декором, и благодаря отражениям создавали иллюзию еще большего пространства. Залы поражали обилием осветительных приборов, блеск свечей которых дробился, отражаясь в зеркалах вместе с блеском позолоченной резьбы.

Мебель заранее задумывалась архитекторами, как часть общего интерьерного убранства. Она состояла из резных консолей, а также кресел, которые располагались вдоль стен. Лицом двора служили парадные залы, которые обставлялись с особенным великолепием. В то же время мебельной обстановке жилых помещений уделялось совсем мало внимания.

В середине восемнадцатого века еще явно ощущался недостаток домашней мебели для повседневного пользования. Вот как Екатерина II описала в своих записках эти годы: “Двор в это время был так скуден мебелью, что все зеркала, стулья, кровати, столы и комоды, которыми мы пользовались в Зимнем дворце, приходилось вслед за нами перевозить в Летний дворец. Затем оттуда в Петергоф и даже бывало в Москву. Во время перевозок очень много мебели ломалось и билось, до конечного места все прибывало в таком изломанном виде, что некоторой мебелью было невозможно пользоваться”. Эти записки датируются 1751 годом. Предметов из мебели того времени сохранилось очень мало. Мебель, предназначенная для Екатерининского дворца в Царском Селе и для Большого дворца в Петергофе, практически вся погибла во время Великой Отечественной войны 1941-45 гг. Мебель Зимнего дворца – утрачена из-за пожаров.

Большое влияние на развитие мебельных форм того времени оказывали барочные архитекторы – В.В. Растрелли и другие, которые сами занимались проектированием мебели для их будущих интерьеров. Занимаясь проектировкой, они привносили новые идеи в понимании пропорций мебели, вносили новизну в ее декорировании. Уделяли большое внимание обивочным тканям, которые превосходно смотрелись с обивкой стен. Новшества характера мебели получают яркое выражение в резьбе: рельефной и плоской, местами прорезной, довольно часто позолоченной. Широко и свободно использовалась резьба различных раковин и завитков, имевших довольно высокий рельеф.

Вырезались стилизованные объемные цветы, фрукты, птицы. Резьба была везде: на ножках, царгах, на рамах зеркал, спинках кресел диванов и стульях. Часто даже не существовало границы между орнаментом и самим предметом. Предмет превращался в совокупность орнаментальных объемных украшений, которые опирались друг на друга. Кроме барочного орнамента в резьбе присутствовали элементы рококо – завитки, мотивы волны, раковины. Но в стиле мебели барокко все еще соблюдается симметрия построения, отличаясь от ассиметричного декора рококо. Благодаря симметрии в декоре и построении формы предмету придавалось ощущение прочности и уравновешенности.